文/田茂军
艺术家好比建筑设计师，其艺术创作作品，就是其艺术建构的结果，亦即艺术大厦，或称艺术小木屋，或如沈从文先生所言的人性美的“希腊小庙”。
画家田涌
田涌先生的艺术创作，涉猎于电影、广告、设计、文学、绘画、书法等多学科领域，且都有所建树，形成了他的艺术创作的“多重建构”。很难用一种类型化的艺术帽子戴在他的头上，他就是一个多元艺术家。
我个人特别喜欢他的绘画作品。平时在他的工作室，在他的公众号上经常看到他的新作，他的纸本设色作品主要集中在《归去来兮》（2019）这本集子中。今年以来他又创作了《楚辞观》《见山》《末世》《色戒》系列，其艺术探索与创作的自觉意识愈发自觉和执着。我觉得，田涌先生的创作，置于当代的艺术语境之中，有根有源，有哲学的形上思考，然又无宗无派，别具一格，自成一家。其创作置于一定的艺术天地间，自有其鹤立鸡群的独特风貌和涵虚蓄实的审美特征。
纵观田涌的创作特点，整体呈现出现代性、创新性的表达和尝试。可从创作主体的审美意识、审美实验，创作形式的追求及多重建构上进行探讨和阐释。
一是在传统与现代碰撞与对接之间重构。像传统建筑的斗拱一般，有卯榫的碰撞，又无缝衔接。对于绘画传统的认识，一直存在不少的争议和讨论。比如对于笔墨气韵、线条构成、层次布局的讲究与追求等，均形成相对固定的“套路”或“模式”。田涌先生的创作没有墨守成规的套路和模式，而是天马行空般的自由挥洒和个性书写。他有黄永玉的奔放、洒脱，又有吴冠中、赵无极的先锋审美与现代性。我特别赞同吴冠中先生所说的——“脱离了具体画面的孤立笔墨，其价值都等于零”。田涌的绘画不是孤立的笔墨堆砌，而是意象的有序构建。他作品中，如《涅槃》《城殇》《春风吹又生》《漫游太空》等，首先是理念的确立，意象的营构，再赋予富有设计感的色彩和构图表达。他的《楚辞观》系列创作，取材屈原《九歌》《离骚》及马王堆汉墓帛画之原型意象，以点、线、面的强烈对比，以浓郁淋漓的气韵和笔墨写意，达到了艺术创作的形式美与自由风的完美融合。其绘画语言打破传统绘画的逻辑常规，没有程式化，没有公式化，有的以铺天盖地的冷色墨云，隐衬红、黄、绿等对比颜色，产生无限的遐想，有的又如迪斯科现代摇滚，自由、狂野，斑斓缤纷，诗意盎然，意象超拔，重新构建出一个意象纷呈的艺术天地，更显楚巫神韵和武陵风骨。
二是自觉打破单一艺术模式的局限而实现无边界的艺术融合。优秀的艺术家从来都不把自己局限于单一的艺术领域。黄永玉因其文学、绘画、雕塑、版画等多方面的艺术创作，成为一个多元并臻的艺术家。黄永玉说过这样的话，“哪个说我的画是国画，我跟他急。”是的，黄永玉的很多绘画作品，用的是综合材料和多种颜色，很难用一种既有模式——比如国画去框定。他用刷子当笔，也用丝瓜瓤作画，他甚至在宣纸上用丙稀颜料作画。2005年，黄永玉在吉首大学齐鲁大楼现场作画，我看到他在画荷花的时候，在画的背面也挥洒泼墨。田涌也是这样，你说他画的是国画，他又用油画颜料，他还弄装置艺术。他的装置艺术作品《山水》，就是用真的石头假山，置于画轴之上的。艺术有门类，创作无边界。他说，十八般武艺，能用皆用，何乐而不为？生活中，打酱油的瓶子，还可以打醋。烧火的棍子当然可以打狗。艺术创作中，为什么要让某些既有模式或陈规变成约束自由创作的桎梏呢？田涌的创作给我们的启示是——优秀的艺术家，就是要打破各种模式的桎梏，“我思故我在”。在生活中，关注现实，独立思考；在理念上，追求个性，追求自由，用作品佳构实现个性化的艺术跨界融合，从而建构一个崭新的艺术世界。
最后谈一点对湘西艺术创作发展的思考。
田涌出生于重庆，现在生活于湘西。作为一个外来的湘西人，在湘西艺术界似乎不被认为是湘西人，是一个艺术的“他者”。有这样认识的人，是很可悲的。毫无疑问，田涌是武陵画派当代一位重要的画家，他的创作在当代武陵画家中特立独行，令人刮目相看。一个地区的文学艺术的发展和繁荣，需要的是海纳百川、有容乃大的胸襟与气度。好比一个大花园，要得百花盛开，就要万木竞妍，蜂飞蝶舞，百鸟争鸣。一个人可以走得更快，但一群人才能走得更远。如果永远都是小圈子的独幕剧或几个人的小合唱，那是不可能形成大气候，创作大作品，产生大影响的。
让我们携手并进，共同努力吧！
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来源：湖南日报·新湖南客户端
